The girl of Montreal steals our (pirate) hearts

Ah, on parle de moi là?

Si vous m'aviez dit il y a peu que je tomberais sous le charme d'une québécoise francophone, je vous aurais sans doute ri au nez (non mais on a rien demandé nous, qu'ils se les gardent leurs crieuses chanteuses!). Et pourtant sous le joli nom de Coeur de Pirate se cache Béatrice Martin, une jeune montréalaise de 18 ans qui débarque avec un premier album éponyme, où elle signe paroles (en français) et musique.

Et si ça marche aussi bien tout de suite, c'est qu'on est pas du tout ici dans la catégorie variété française mais bien dans le domaine de la pop/folk qui a plus sa place sur ce blog. Bien que le piano domine sur pas mal de titres, notamment sur les ballades Comme Des Enfants ou Francis, chaque titre a son instrument qui lui apporte une petite touche personnelle, le hautbois sur un Fondu Au Noir au texte, comme son nom l'indique, assez macabre ou l'accordéon et des hanclaps sur une très belle Berceuse.
Sur les autres morceaux, le piano est plus en retrait et c'est la guitare acoustique ou électrique qui mène la danse dans une ambiance pop/folk donc, avec toujours une multitude d'instruments pour varier les plaisirs: un banjo sur Printemps ou sur C'était Salement Romantique, qui condense en 3 minutes tous les charmes de l'album (avec hautbois et cordes en prime), des cuivres sur Ensemble ou une voix masculine (celle de Jimmy Hunt) sur Pour Un Infidèle.
Si on aime Coeur de Pirate, c'est aussi pour ses textes, histoires d'amour et d'adolescence, parfois un peu abstraits (Le Long Du Large), souvent assez explicites (Printemps par exemple), jamais fleur bleue, en témoigne le nombre important de métaphores militaires (guerre, mine, combat, tranchée, plaies...). C'est enfin pour cette voix superbe, sussurrée, parfois un peu mutine, qui m'a tout de suite fait penser à Chris Garneau, notamment sur Comme Des Enfants et son final en tourbillon des sentiments avec je, tu, il à la place de Jeanne, Jules et Jim (bon ok c'est Catherine le personnage mais ça sonnait moins bien!).

Et nous n'avons plus rien à risquer
A part nos vies qu'on laisse de côté

Et il m'aime encore
Et moi je t'aime un peu plus fort
Mais il m'aime encore
Et moi je t'aime un peu plus fort

Coeur De Pirate

Album: Coeur de Pirate chez Grosse Boîte


3 autres titres à découvrir sur myspace



Et maintenant l'interview:

Bonjour Béatrice. Tout d'abord, pourrais-tu nous parler de ton parcours, et de comment à tout juste 18 ans on débarque avec un premier disque aussi réussi?
Coeur de pirate c'est arrivé par accident et c'était aucunement prévu dans mon plan de vie. Dans le fond tout a commencé lorsque ma mère m'a mis sur un banc de piano à l'âge de trois ans, m'a enrollé au conservatoire, après ça vers 14 ans j'ai tout arrêté parce que le fait de voir un piano me donnait mal au coeur et puis en 2007 alors que je vivais la fin de ma crise d'adolescence j'ai commencé à écrire des chansons sur les garçons qui brisent des coeurs et autres thèmes qui fascinent quand on est une fille de 17 ans.
À partir de ça, j'ai enregistré ma première chanson avec GarageBand, j'ai mis ça sur myspace pour rigoler, et quelques semaines plus tard on m'offrait un contrat de disque.

Et d'où vient ce drôle de nom, Coeur de Pirate?
Au début c'était un peu une blague. J'avais trouvé ça au hasard pour après me rendre compte que je ne voulais pas faire ça sous BÉATRICE MARTIN. De toute façon, c'est cool les pirates, non?

J'aimerais que tu m'aides à comprendre une chose. Tu es une chanteuse québécoise francophone, soit tout ce qu'il faut pour me faire fuir. Et pourtant j'adore Coeur de Pirate. Pourquoi? (oui elle est pas facile celle-là ;-)
C'est plus à moi de te poser la question. Mais hé, Linda Lemay, c'est pas un véritable succès en France? Et Céline elle...

La première chanson de ton album que j'ai entendue, Comme des enfants, m'a tout de suite fait penser à Chris Garneau. Est-ce que tu connais cet artiste, et si oui, est-ce que tu aimes sa musique?
Non je ne connais pas Chris Garneau. Mais je m'en vais voir ça de ce pas. (........)
Ah oui, ok, j'avais déjà entendu. C'est cool ce qu'il fait, vraiment. Ça me fait penser à Final Fantasy par moments. et Electric President.

Ton album est presque composé de deux parties, séparées par un instrumental: une première partie plutôt ballades au piano et une seconde plus pop/folk. Est-ce que ça correspond à deux moments de composition vraiment différents en terme de chronologie ou pas?
Ah non du tout, quand j'ai composé toutes ces chansons-là c'était entre septembre 2007 et décembre 2007 je crois. Mais quand on a fait les arrangements j'étais en train de découvrir pleins d'univers musicaux différents. Donc c'est sûr que ça peut varier d'une chanson à l'autre. Aussi, les sentiments sont très très différents d'une partie à l'autre.

Depuis quelques années et l'apparition d'internet, le monde de la musique a énormément évolué: quel est ton avis sur tout ça? Que penses-tu de myspace, du téléchargement, du format digital, des blogs?
L'internet a beaucoup aidé la musique, mais a un peu détruit l'industrie comme telle. Heureusement, celle-ci se convertit de façon à rentrer dans les normes qu'on connait en ce 21e siècle. Moi, sans myspace, je ne crois pas que vous auriez accès à ma musique aujourd'hui, sans blagues.
À part perezhilton.com, moi tu sais, les blogs... ;)

A ce sujet, comment vois-tu ton avenir dans la musique avec la tournure que prennent les choses?
J'essaie de vivre ça dans le présent. Parce que, dans la musique, tu sais jamais ce qui va arriver. Tu vois, je ne me doutais jamais que ça prendrait cette ampleur coeur de pirate...je me voyais faire un EP dans mon salon, faire des shows devant 50 personnes (avec de la chance), me déguiser pendant mes shows et les faire sur un toy piano parce que j'aurais pas le budget pour m'acheter un Nord. Je sais pas...c'est sûr que je suis contente. Mais c'est dur de comprendre pourquoi ça m'arrive aussi, et je pense que c'est bien de garder les pieds sur terre et de se dire que demain ça pourrait disparaître donc je suis mieux de travailler fort. J'ai vraiment hâte de venir vous voir par exemple!

Enfin, qu'est-ce que tu écoutes en ce moment? Des conseils sur des compatriotes qui n'auraient pas encore atteints des oreilles européennes peut-être?
En ce moment je trippe sur Alphabeat, I'm from barcelona, Chris Garneau depuis quelques minutes (merci merci merci), Seabear, et Malajube.

Question subsidiaire (que j'avais oublié d'envoyer): Comment est reçu l'album au Québec?
Maude (Dare To Care Records/Grosse Boîte): L'album est plus que bien reçu ici. Il est dans le top 5 vendeurs depuis sa sortie le 16 septembre dernier. De plus, Coeur de pirate a été nommé "Révélation Radio-Canada" parmi les artistes à travers le Canada. Les 6 artistes choisis bénéfient de l'appui de la Société d'État pour se faire découvrir à travers le pays grâce aux différentes émissions de radios, de télévision et sur le web en 2008-2009.

Merci Béatrice!
Merci aussi à Maude et à Jladisco!


Coeur de Pirate Comme des enfants from Dare To Care Records on Vimeo.

MiLK & Fruit Juice

Enfin, le plus discret de la bande parisienne nous livre son premier album. J'ai déjà parlé ici de Toy Fight, Orouni ou (Please) Don't Blame Mexico, mais jamais de MiLK & Fruit Juice, pourtant auteur l'an dernier d'un premier Ep prometteur composé de quatre jolies compositions au ukulélé. Cette fois-ci je crois que je ne peux éviter d'en parler étant donné la qualité de ce Nobody Listens To Silent People; je vais même faire les choses en grand avec une interview en prime de la chronique.

On est rassuré dès l'introductif Dead Cat: MiLK n'a pas délaissé son ukulélé après qu'un certain gagnant de la Nouvelle Star lui ait piqué l'idée. Les couches se superposent, les carillons se mêlent à la fête: un début d'album très rythmé avec Call Waiting (où l'on note l'apport d'une guitare électrique) ou Intend To Be Happy. Ça se calme avec They've All Been Deleted, puis ça repart avec A Wish, véritable sommet de cet album, titre le plus long et le plus varié: la batterie vient en soutien du ukulélé sur une nappe de synthé, avant 30 dernières secondes où ça carillonne dans tous les sens. Superbe!

MiLK & Fruit Juice: A Wish (mp3)

L'évolution de la musique de MiLK & Fruit Juice depuis Monkey EP est assez impressionnante: on passe sans cesse du calme et de la mélancolie d'un The Element Girl ou un Purple Coat (le plus dépouillé) à un All You Can Remember purement pop/rock, seul titre sans ukulélé, ou encore de passage a cappella sur handclaps (The Basement Of My Brain) à magnifiques choeurs féminins (Littlesa et Cococerise sur A Soft Hand, cette dernière étant aussi responsable du mignon ornithorynque qui se ballade dans toute la pochette de l'album). Un album au tracklisting particulièrement réussi donc, où les émotions se croisent, se rencontrent, à l'image des pensées qui se balladent dans notre tête le long d'une journée.

Today I made my wish
Small in my hand like a glow
But full of power no one knows
I hope this since long time ago.

Dawn of dreams I'll formulate it
Stream of hope My eternal wish.

No, this is not childish
So, let's make this wish.

A wish? Listen to silent people.

MiLK & Fruit Juice: Dead Cat (mp3)
MiLK & Fruit Juice: A Soft Hand (mp3)





Album disponible sur la page myspace de MiLK & Fruit Juice





Et maintenant, l'interview!

Bonjour MiLK. Peux-tu nous dire tout d'abord depuis combien de temps tu fais de la musique?
En fait ça fait assez peu de temps que j'ai commencé à faire de la musique. J'ai appris à faire de la guitare au printemps 2004. A l'époque j'avais envie de faire de la batterie. J'avais ce besoin qui montait en moi, mais je n'avais pas beaucoup de place chez moi alors la batterie c'était un peu hors de question alors j'ai opté pour une guitare électrique achetée à mon cousin. Ensuite après avoir appris quelques accords par la personne qu'on nomme actuellement l'Homme Mystère et qui joue avec Orouni et moi sur scène, je n'avais pas vraiment envie de faire des reprises mais du coup j'avais une sorte de frustration. Et donc une nuit où je n'arrivais pas à trouver le sommeil ben j'ai pris ma guitare et les quelques accords que je connaissais et j'ai commencé à écrire. Et au matin la chanson était enregistrée elle s'appelait Stabletone et c'était en mai 2006. Et sinon pour la batterie ben maintenant je fais des percus pour Orouni sur scène alors de ce côté ça va un peu mieux :)

Et la question horrible (oui, dès le début): tu as un "vrai" métier? J'imagine que tu ne vends pas assez de disques pour vivre de ta musique (et c'est injuste!).
Héhé en effet c'est une horrible question !! :) Oui j'ai un vrai métier. Je travaille dans les télécoms. C'est un boulot assez prenant mais qui rapporte bien. Le truc c'est que je n'en suis encore qu'au début avec ma musique. Nobody listens to silent people n'est que mon premier album et autoproduit qui plus est. Aujourd'hui je travaille pour financer ma musique. Je pense qu'il faut bien passer par là. Donc je pense que je vais devoir garder mon boulot encore un certain temps :) Après tout les membres de The National n'ont quitté leurs boulots respectifs qu'après Sad Songs For The Dirty Lovers donc bon je pense que j'ai le temps de voir venir avant d'enfin pouvoir me débarrasser de mon boulot :)

D'où vient ce nom MiLK & Fruit Juice? (Il me semble qu'il y a déjà une explication partielle en anglais sur ta page myspace)
L'origine de ce nom est assez compliquée. Enfin pour MiLK c'est simple ce sont mes initiales (oui j'en suis assez fier :p). Pour le fruit juice par contre c'est plus compliqué. En fait ça vient d'une de mes autres activités en dehors de mon métier et de la musique, qui porte un nom assez proche du nom d'une boisson mélangeant du lait et du jus de fruit. A côté de ça j'aimais l'idée de dualité entre le lait et le jus de fruit. C'est un peu comme l'ornithorynque qui orne la pochette de mon album. C'est une sorte de mélange improbable. Mais MiLK & Fruit Juice c'est aussi le nom du blog que j'avais ouvert avant de commencer la musique. Je parle de la disparition de ce blog dans la chanson They've all been deleted d'ailleurs. Ah oui et je tiens à dire aussi que Fruit Juice n'est pas un autre membre du groupe. Parce que L'Homme Mystère qui nous accompagne sur scène Orouni et moi s'est déjà fait traiter de Fruit Juice et il aimerait que ça ne se reproduise plus :D. Personnellement ça me fait rire que les gens croient que c'est Fruit Juice. Mais rétablissons l'ordre des choses MiLK & Fruit Juice c'est juste moi :)

Comme beaucoup d'artistes français, tu chantes en anglais, te privant ainsi de millions de ventes, d'invitations à la Star Ac, etc... Est-ce bien raisonnable? Et pourquoi ce choix?
Je ne sais pas si c'est raisonnable mais en tout cas c'est ce dont j'ai envie et je pense que c'est le plus important. Je ne fais pas de la musique pour faire des millions de ventes mais pour faire ce que j'aime. Et il se trouve que ça ne me plait pas trop d'écrire en français. Peut être tout simplement parce que j'écoute peu de chansons françaises et que de ce fait mon rapport à la musique se fait plus naturellement en anglais. Après je n'exclue pas qu'un jour j'écrive en français mais pour le moment ce n'est pas une évidence pour moi alors non. Et puis de toute façon Julien Doré m'a piqué le filon des chansons au ukulélé à la Nouvelle Star. :p

Le ukulélé domine dans tes chansons. Cet instrument est plus réputé pour ses sonorités tropicales qui donne une ambiance enjouée, or ici ça donne une ambiance plus mélancolique, soit parce que tu ralentis le rythme, soit parce que les paroles (secret défense! ;-) semblent en décalage avec cette ambiance joyeuse apportée par l'instrument (Dead Cat, Three Stones In My Shoes). Et... bon voilà, c'est pas vraiment une question mais tu peux quand même répondre.
C'est vrai que le ukulélé en temps normal est utilisé pour les mélodies ensoleillées. Mais en fait j'aime vraiment beaucoup composer dessus sans trop réfléchir à l'impact que le son du ukulélé peut avoir, parce que je ne sais pas trop pourquoi, mais les mélodies qu'elles soient enjouées ou mélancoliques me paraissent plus évidentes dessus. A côté de ça en effet j'aime bien quand les chansons ont plusieurs niveaux d'écoute c'est pour ça que des fois les paroles sont en décalage avec l'ambiance joyeuse qu'apporte le ukulélé comme tu dis. Après j'adore The Magnetic Fields et Stephin Merritt a composé des chansons mélancolliques vraiment magnifique au ukulélé je pense que l'influence qu'ont ces chansons sur moi n'est pas négligeable pour expliquer la musique que je fais.

Tu fais peu (voire pas) de concerts en Province: c'est faute de moyens ou c'est parce que comme tout bon parisien tu crois que la France s'arrête au Périph?
Tout d'abord, j'adorerais jouer plus souvent en province !! On m'a déjà proposé de jouer dans le sud et non loin de Rennes aussi mais ça ne s'est pas encore concrétisé. J'espère vraiment pouvoir faire plus de dates aussi bien à Paris qu'en province. L'an dernier j'avais fait un concert en appartement à Lille c'était vraiment super. Donc non clairement pour moi la France ne s'arrête pas au périph et heureusement, Sironimo, la personne qui a écrit les paroles pour A wish et The Elements Girl, est de Toulouse !

Depuis quelques années et l'apparition d'internet, le monde de la musique a énormément évolué: quel est ton avis sur tout ça? Que penses-tu du téléchargement, du format digital, des blogs?
Je sais pas. Tu veux savoir si je pense comme Cindy Sanders et dire que le téléchargement c'est mal ? :) Non je plaisante. C'est clair que depuis l'apparition d'internet tout s'est accéléré. Ce qui est vraiment chouette c'est l'impression que tout le monde peut s'exprimer. Et puis c'est toujours sympa d'avoir des gens qui viennent de l'autre bout du monde qui disent qu'ils apprécient ce que tu fais. Ce qui est mortel aussi c'est se retrouver face à quelqu'un qui semble avoir exactement la même approche de la musique que toi au tournant d'une balade sur myspace. Tu vois sans internet et sans myspace un groupe comme The Limes n'existerait pas. Ce serait dommage non ? :) En ce qui concerne le téléchargement on m'a dit un jour "le jour où y'aura des gens qui chercheront des albums de MiLK & Fruit Juice en MP3 sur internet ça voudra dire que t'as réussi" ça m'a fait rire donc je pense que le téléchargement ça va me servir d'indicateur :p. Mais bon je dois avouer que je suis du genre à aimer les objets. J'adore les belles pochettes et rien ne pourra remplacer ça. Donc le digital c'est cool mais moi je continuerais à acheter des disques et à en faire je pense aussi. Il y'a peu de chance que je me retrouve à distribuer uniquement en mp3. Et sinon en ce qui concerne les blogs ben je trouve ça cool parce que vu qu'il y'a énormément de choses à écouter il nous faut bien des indicateurs et je trouve que les blogs jouent bien ce rôle.

Et enfin: qu'est-ce que tu écoutes en ce moment? Avec ton album, il y a aussi celui d'un certain... Orouni qui tourne pas mal sur ma platine.
Tiens, bonne question !! En fait je suis un peu du genre à écouter les nouveaux trucs en retard. Ce qui me vaut de m'arracher les cheveux quand les concerts sont passés et que je commence à trouver ça formidable. Donc si tu espères découvrir grâce à moi le groupe que tout le monde va adorer dans quelques mois c'est un peu raté :p Sinon qu'est ce qui traîne sur ma platine en ce moment ? Ben y'a le dernier Wolf Parade que j'aime beaucoup, y'a MGMT, le dernier Silver Jews. Five leaves left de Nick Drake n'est jamais très loin non plus. Oh y'a cet album que j'adore aussi Falling off the lavender bridge de Lightspeed Champion, celui là quand je le met il tourne en boucle, j'adore cet album. Tiens y'a aussi l'album de Scott Matthew, ce gars fait de supers chansons au ukulélé. Et sinon y'a aussi l'album de Top Montagne que je vous conseille grandement. Comme dirait mon pote Orouni, Top Montagne c'est de la pop classe. Bon et sinon j'ai aussi le second album de ce gars qui trouve que Top Montagne c'est de la pop classe ;).

Merci MiLK!

Allez, un dernier morceau pour la route:

MiLK & Fruit Juice: The Song (mp3) sur Monkey EP (aussi dispo sur myspace)

Sgt Dunbar & the Hobo Banned

Rien qu'avec ce nom, Sgt Dunbar & the Hobo Banned, et la photo ci-dessus, je suis sûr que vous avez une idée de la façon dont sonne la musique de ce groupe originaire d'Albany, NY. Bordélique? Plutôt. Jouissif? Sûrement.

Principalement influencé par Neutral Milk Hotel, le son de Sgt Dunbar se met en place dès le premier titre de The Thing About Time, leur dernier album. Accordéon, trompettes, guitares acoustiques saturées, voix éraillée sont au rendez-vous de Passing Time, Don't Fall Asleep ou Move Your Memories, Pt. II.
Mais heureusement, ils savent aussi changer de rythme et ainsi la jouer plus calme sur The Weight (avec ses superbes guitares acoustiques et sa scie), plus enjoué sur Move Your Memories, Pt. I (le banjo sautillant dans le fond) ou plus triste sur Telescope et sa trompette en fin de vie qui semble lâcher son dernier souffle. Communist Father nous emmène même dans une bonne ambiance western, avec ses guitares semblant se livrer à un duel.

Alex Muro, le chanteur du groupe, a bien voulu répondre à quelques questions: voici ses réponses.

Erwan: First of all, where does this strange name come from? Any reference to The Beatles' Sgt Pepper's?
Alex: The name comes from a real hobo (clochard) I met one day taking the bus. He was a very interesting person and made me thing very hard about certain things that I was doing at the time. That was a little over three years ago and at this point the story has become a bit of a myth which I think is best understood by the song that I wrote about him shortly after meeting him which you can find here, please excuse the poor recording quality, its quite old. There will be a new recording of this song on our next album.
There is no reference to Sgt Pepper and the similarity is a bit of an unfortunate coincidence because I don't really love The Beatles and don't consider them much of an influence on our music at least directly.

Can you tell me about the creation of the band?
The three main members of the band myself, Tim Koch and Dan Pardee met in college and started the band after being friends for a couple of years. Mostly we just recorded songs and posted them on our website. We have now lived together for six years and the band just kind of became a real performing band over time as we have had lots of different friends and acquaintances play and sing and contribute to our songs and shows over the years. The lineup of the band is different for almost every show now but as we get more serious we are dealing with needing to have everyone in the band make large time commitments.

Your influences: the first name to come is Neutral Milk Hotel, known to be one of the most influent bands of the 90's. Is it an influence for you, and who are the other ones?
Neutral Milk Hotel is the most obvious one, also The Microphones/Mt Eerie aka Phil Elvrum, Ramona Cordova, Modest Mouse, and lately Grizzly Bear as well as a lot of Bob Dylan which is only apparent in certain places. In general I listen to a lot of music and there are countless bands that have made an impact on me as an artist but the ones listed above have on a much greater level.

Since one or two years, I enjoy more and more the folk/rock american scene with bands like Rock Plaza Central, Bowerbirds, Bodies of Water, Loch Lomond.... Do you know/like those bands and will you considerate that this scene really exist?
America is very costal and the east coast and west coast music scenes are really still kind of seperate I think. I love Rock Plaza Cenrtal and we are good friends with them and have played with them a couple of times. I am also a big fan of the Bowerbirds although I still have yet to even see them live but I really like what they are doing. Bodies of Water I don't love as much, that really polished LA sound kind of turns me off. I had never heard of Loch Lomond until this question, I went and looked them up and think they are really awesome, it seems like really neat stuff comes from the Portland/Seattle area.
I guess in general it doesn't seem like there is a national folk/rock americana scene that is going on, at least not to me. I don't think most of these bands are interacting with each other very much. Music scenes anywhere seem to me to be much more local, especially at first and that seems to me how this new resurgance of folk and americana is happening but I don't really know.

What about 2008? A tour I guess?
We are working on a new record already, it should be done in April I am hoping, or May maybe, not having a record label makes doing releases very simple. We are going to do a small tour in March and then a midwest tour I am hoping for the summer. In the mean time we are going to be trying to play in North Eastern cities as much as possible (NY, Boston, Philidelphia, DC ...). We would love to come to Europe but that doesn't seem realistic at least this year.

And finally, can you tell me your favorites records of 2007, and the name of a band that I should look at in 2008?
This is my top ten, as for bands to watch, I like Dust From 1000 Years and I would love to see them blow up but they are still a very small sort of band from Bloomington, IN. A Poet Named Revolver already broke up unfortunately. Deer Tick though is definietly one to watch, we just played with him last week, he is pretty amazing and a real nice guy.

1. Dust From 100 Years - Buzzard
2. A Poet Named Revolver - Meets Gruesome
3. Beirut - Flying Club Cup
4. Deer Tick - War Elephant
5. Bowerbirds - Hymn for a Dark Horse
6. Radiohead - In Rainbows
7.Hansel and Gretel - Stories from the Stove (http://www.myspace.com/wearejeneric)
8.Les Savy Fav - Lets Stay Friends
9.Okkervil River - The Stage Names
10. Arcade Fire - Neon Bible

Thanks Alex!

Sgt Dunbar & the Hobo Banned: Passing Time (mp3)
Sgt Dunbar & the Hobo Banned: Move Your Memories, Pt. I (mp3)
Sgt Dunbar & the Hobo Banned: Telescope (mp3)





Album: The Thing About Time

My Lullaby

Ca tient parfois à peu de choses une belle découverte musicale. Rien d'intéressant à la télé, je zappe de chaînes en chaînes, quand j'entends un truc qui retient mon attention: ça s'appelle Sleep with the sun par My Lullaby et c'était sur TV Rennes.

My Lullaby: Sleep with the sun (mp3)

My Lullaby donc. Un groupe de rock rennais qui présente sa musique comme "une pop à la fois éclectique et électrique, car le schizophrène du 21e siècle se présente enfin à vous [...], une alchimie subtile d'une multitude de références, passant de l'esprit progressif de King Crimson, à l'énergie de Supergrass, empruntant au dandysme de Bowie, à la science de l'ornement de Radiohead et Burt Bacharach, ou à la verve mélodique des Beatles".

Petite interview de Vincent (chanteur et compositeur du groupe) pour mieux les cerner:

Comment le groupe s'est-il formé?
Le groupe s'est formé en Août 2004 pour les Transmusicales, j'avais une proposition de Jean-Louis Brossard qui avait adoré les enregistrements que je faisait tout seul chez moi. Il a donc fallu former un groupe très rapidement. Après les Trans on a décidé de continuer....
D'où vient ce nom bien mystérieux (la plupart de vos chansons sont loin d'être des berceuses)?
Mon projet solo s'appelait Princess Lullaby (et je trainais ce nom depuis quasiment 10 ans) donc pour marquer le coup j'ai changé le truc en My Lullaby. (Lullaby en hommage au morceau des Cure dont j'étais fan il y a très longtemps).
Où peut-on se procurer votre album?
Pour le moment nous n'avons qu'une distrib régionale (Sobridis) mais nous espérons trouver rapidement un label.
A quand le prochain disque?
Pas de projet de second disque pour le moment, les morceaux sont là mais on vient déjà à peine de sortir celui-là donc on va attendre encore un peu....

The Cure: Lullaby (mp3)

Ophélie - Art rock 2006 (Photo Alain Marie)

Ce premier album éponyme est donc bien éclectique comme le groupe le décrit. Dès le premier titre Me & the photograph ou encore sur Guzee, la voix de Vincent et les guitares racés font penser à la veine Ghinzu/Muse. Mais le rythme change radicalement sur le titre suivant Send me your love: la voix se fait plus délicate, accompagnée de petits carillons et de choeurs féminins, ainsi que du trombone sur le final.
Sur Natacha, seul morceau en français, les voix d'Ophélie et de Vincent se répondent parfaitement. Et la berceuse promise dans le titre, où est-elle? On pense la tenir avec I wish, guitare acoustique et carillons, mais l'arrivée d'une rythmique implacable et effrayante fait sortir les monstres du placard. Il faudra en fait attendre la fin du disque et Undress me pour l'avoir: un titre plein de délicatesse basé sur les claviers, carillons et micro korg (?? c'est quoi ça?).
On termine sur le très court Tender sweet, tout en douceur avec la voix d'Ophélie accompagnée seulement d'une guitare acoustique et de carillons, décidemment omniprésent sur ce disque.

My Lullaby: Natacha (mp3)
My Lullaby: I wish (mp3)

Mathias - Massey Fergusound 2006 (Photo Alain Marie)

J'ai aussi eu l'occasion de les voir en live, dans la salle microscopique du bar Ty Anna à Rennes. Le groupe fait alors preuve d'une énergie non négligeable. Les instruments changent souvent de mains, Ophélie et Vincent se relaient au chant, Mathias passe sans arrêt du clavier au xylophone, en jouant un peu de flûte de temps en temps.
C'est d'ailleurs sur scène que les titres qui m'avaient moins convaincu sur le disque prennent toute leur ampleur, comme Me & the photograph, Fight against the moon, un long titre varié qui part un peu dans tous les sens, ou encore l'atypique Music, ovni du disque avec ses voix grasses bluesy sur le refrain.
Malgré un seul album au compteur, on a droit à près de deux heures de show, avec de nombreux titres inédits en première partie (anciens ou nouveaux morceaux), l'album dans son quasi-intégralité en deuxième partie, avant une séance de rattrapage pour les retardataires en troisième partie, où le groupe reprend des titres joués au début.
En bref, une très bonne soirée!

La set-list, cliquez pour l'agrandir (photo: merci Maïwenn)

Leur page Myspace (3 autres titres en écoute)
Pour les bretons l'album est dispo chez tous les bons disquaires comme on dit (sur Rennes: Fnac et Starter/Rennes Musique)

[Merci à Vincent pour les réponses et pour la set-list]